上图是一张街拍照片，照片本身因为光影问题，虽然人物突出但是并不出彩，这时候我就像进行黑白转换处理，此时我需要问自己：要处理成什么样子的黑白？之后要不要加入色调。我给自己的答案是：我要处理成棱角分明、现代感比较强的黑白。那调色的时候呢？就要加入不复古，偏现代的色调。　　现在我实现了自己的第一个目标：黑白处理，这个操作是在Camera Raw滤镜中得到的，我突出了人物，此时虽然是黑白，但是绝不复古。在调色的时候我就要使用比较有趣的对比色，比如我让亮部偏黄色，而阴影则除了为比较诡异的蓝绿色。　　这个操作在分离色调中就可以实现。所以在黑白处理中我要：　　01 拉大明暗区域的光比，让调色效果更加明显。　　02 照片光影、质感对比强烈，这与戏剧性调色的思路也保持一致。　　大家会发现，调色和影调处理不能分离，所以我先要有整体的思路，然后再去调整，本文希望大家能够在看操作的同时，多思考一下调整思路的问题，这样有助于你形成自己的风格，并且在一开始就能调整得有的放矢，不要在调整中迷失。　　具体操作　　01 智能对象与黑白转换　　首先在Photoshop中打开一张照片，。在图层面板中会看到“背景”图层，在其中“背景”文字上点击鼠标右键，在菜单中选择”转换为智能对象“，它会变成名为”图层0“的智能对象，在菜单中选择“滤镜>Camera Raw滤镜...”，进入插件的界面，在基本面板中，我将处理方式设置为“黑白”，然后调整下面参数：曝光+2.5、对比度+44、阴影+97、白色-38，并将纹理和清晰度双双提升，得到了大致满意的效果。　　02 指向性调整　　所谓“指向性调整”，就是针对之后调色进行的调整，我进入fx效果面板，调整了剪裁后晕影（也就是暗角），将数量设置为-49来压暗四角，调整中点、圆度和羽化，来让暗角达到我需要的要求。然后点击Camera Raw界面上方的径向滤镜图标，沿着人物建立一个径向滤镜，将范围选择为外部，并对除了人物的其他区域进行压暗，还把纹理和清晰度下降，让周围锐度下降，导致人物更加突出。　　03 添加色调　　现在，我就可以放心添加自己预想的色调了，我进入分离色调面板 ，按照上一篇文章的知识，直接给高光添加一个色相45、饱和度16的黄色调，并给阴影添加色相174、饱和度5的蓝绿色，完成调整，点击确定回到Photoshop主界面。照片处理完成，可以看到图层面板中出现了一个智能滤镜，我可以随时双击“Camera Raw滤镜”字样回到刚才界面中进行重复处理。　　思路优先，操作在后　　后期修图永远是思考在前，操作是为了实践你的想法，比如我现在换个思路，我把照片处理为一个四角发白的效果，并且让整体画质比较粗糙，锐度不那么高，这就是典型的“老照片”处理方法，此时我选择的调色就是亮部不加任何颜色，在暗部加入一些橙色。　　也就是说，调色的风格和影调的风格，乃至照片本身的风格，都要相符。这张照片是一个老人，但是他又拿着手机，所以无论是复古还是现代，都说得通，如果是一张科技感很强的照片，可能棱角分明+蓝色调就很棒，而一张怀旧温馨的作品，就适合暖色调了。记住，你的照片要会说话，但千万不要说胡话。

在全画幅上，35mm镜头也勉强能算广角，虽然没有20mm或16mm那样的冲击力，但在比较开阔的户外，其实反而更适合。我和几个朋友在云南东川红土地摄影时，其中一个兄弟拿的14-24大灯泡，但拍了几张就拍不下去的，因为太开阔了，无论哪个角度拍，都差不多的感觉。反而35mm,50mm这样的焦段更适合拍出不同的感觉。出去旅行，广角是要带的，但用处却不是很大，只是保证在你看到特别好看的风光时，可以拍几张也就够了。大广角如果要发挥它的力量，需要特别好的角度，高度，以及光线才可以。35mm这样的小广角，反而用处却更大，它受角度，高度因素制约会少很多。 这个道理通俗点解释就是：大广角，要收纳的元素更多，自然就要考虑每个元素相互组合复杂因素更多，自然就更难； 35mm这样的广角相对就简单很多，可以更加灵活组合小视角内的风景。在一次长途旅行中，天时，地利，人和都同时给你的机会大概最多也就几次而已，所以，35mm适合更多的常规风光拍摄。 虽然很多人都在说35mm是人文之眼，但对我来说，它是最好的风光镜头，比如这张图，在苏州博物馆，换成24mm的话太广了，50mm又不会这样的宽度，35mm就像专门为小视角风光照打造的一般，放到这样的场景，总是如此适合。 同时，广角不大，避免了畸变太厉害，所以，看着这样的倒影还是舒服的，我曾今也试着用20mm拍过，变形就会很大了。 再如上面这张桃花，旁边就是比较杂乱的电线杆之类的元素，稍微广一点，就拍不到这样干净的画面。但如果是50mm的话，又不会有这样的张力，就很难把路拍出视觉线，让画面看着不是很单调，还有延伸感，给人遐想的空间。室内环境人像，也是35mm镜头擅长的，24容易变形，50mm又拉不开空间。35mm只要掌握好了拍摄角度，可以保证环境舒服，人像也不会变形。 当然，有时偶尔利用它小广角的畸变，早就一些视觉上的趣味感，也是十分不错的。比如上面这张，贴的近一点，看着就很好玩了，增加了画面的趣味性。如果是85mm或者50mm，这样的感觉就很难出来。 因为没有畸变，反而中规中矩了。 环境人文故事片也是它擅长的，我个人更喜欢带有故事环境的人文片，比如上面这张，你一眼可以看到林芝桃花，当然，熟悉西藏林芝的朋友可以看出，那高大的野桃花就是地标，只有那里有这样的桃花。 这张像不像，明天开始做一个幸福的人，在桃花树下喂马，劈材，面朝雪山，春暖花开。 有味道的小品风景也是它可以处理的很好的，比如这张夕阳的渔船，是不是觉得刚刚好。 20mm会广了，不会让你觉得渔船这样挺拔，因为35mm贴近了，所以会觉得特别临近感。 所以，35mm的定焦，被我用来拍最多的是小视角的风景，人文兼顾而已。 我有三支35mm的镜头，蔡司的那只35mm 定焦常常被我用来拍风景，小品； 适马那只 35 1.4 被我用来拍摄室内人文，和一些抓拍纪实； 还有一支 富士 35 1.4 ，准确的说，这已经不是35 了，更像是 50mm的视角，但还是 35mm的焦距。 这里顺便说一下，很多摄影媒体，摄影论坛有点误导大众的意思，等效视角，不等于等效焦距。 我一直觉得，85，50，35，这三支镜头是一个整体，是一个系统，不能简单的说哪个厉害，哪个不厉害。就好像练就一门武功，它们是一门武功不同的层级，缺一不可。特别是这支35mm定焦，在各大摄影圈都把这个镜头符号化太久了，什么“人文之眼，扫街之王”类似的头衔铺天盖地。对这样的认知，我提出一点自己不同的看法，说出来，仅供参考，但不参与争论。器材交流的就是使用经验而已，你喜欢用35，我喜欢用85，能出好片才是王道，然后看看别人眼里的世界，就可以了，没必要什么都去下一番评价，交流的意义是互通有无，而不是互证对错。

“最终呈现的作品场景，在我脑海里曾经出现过，那里是如此的安静、祥和，大家都可以在这块静谧之地感受到美与生命的活力。”夏威夷视觉艺术家Christy Lee Rogers在对自己近期在上海展出（现已闭展）的水下摄影展——《Muse》（缪斯）做出了以上评价。Christy Lee Rogers提及水下摄影，法国水下摄影师的《AMA》曾让我们作出以下感叹——美到无法呼吸，大概就是这样。《AMA》海报《AMA》走红，离不开模特在水下“超长待机”，那要说Christy Lee Rogers日渐受到大众的关注，嗯，原因十有八九是她的作品可以与伦勃朗的作品媲美。《夜巡》伦勃朗作为巴洛克画派的代表作品，伦勃朗的作品以整体高饱和色调、奢华复古的服装配饰、宫廷舞台剧场景、模特脸部妆容高光，动作幅度大盛名，同时这也成为了巴洛克画派的代表元素。而以上所有的元素，或许你也能在Christy Lee Rogers的《Muse》系列里面找到答案。《A Dream Dreamed in the Presence of Reason》 Christy Lee Rogers《Apparition》 Christy Lee Rogers《Alive》 Christy Lee Rogers《Awaken》 Christy Lee Rogers《Cloud Nine》 Christy Lee Rogers《Harmony》 Christy Lee Rogers《Evolution》 Christy Lee Rogers《Love Live》 Christy Lee Rogers《Our Hopes and Expectations》 Christy Lee Rogers《Rhapsody》 Christy Lee Rogers关于《Muse》的灵感，Christy说，过去一年里，自己经历身边太多朋友的离世，无法预测自己将会在某一天离去。在水下摄影已经成为生命中极其重要的一部分时，自己想通过一套全新的作品，让大家切确感受到生命的活力以及温暖。提及创作难点，Christy表示，首先较传统水下摄影，《Muse》需要模特身穿厚重的欧式宫廷礼服下水，衣服本身重量加上水下的阻力，于模特而然，这是个体力活。另外，作品对于光线、模特动作标准极高，需要数百或是数千次的尝试才能捕捉到一张能够使用的画面。有一个有趣的事，忍不住和大家分享一下，今年7月曾造访上海的Christy，在一次采访中说道，“我一直都很喜欢在小本本记录中国的奇闻趣事，中国的历史、风俗习惯也是我的灵感来源，尽管我现在还看不懂中文，但我相信艺术不分国界，我们对于美以及生命的追求，是一样的。”看来，Christy的水下摄影很快也要中国风了。