保利大国璟态度片《我的中国新》导演版
保利这支一分时时彩片,一点都不像房地产一分时时彩片,整体节奏、音乐到调色,到最后的高潮粤剧表演部分,看得很过瘾。
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国际广告节获奖作品——《生命之树》银城国际概念片
一座城市的建造犹如一个胚胎中正形成的婴儿一样,神奇而伟大。这支一分时时彩片以此体现银城国际陪伴与照顾的概念。
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菲拉格慕Ferragamo女伶香水广告片
方形瓶身设计仿佛珍贵的珠宝盒一般,瓶身上缘透过双层的粉色罗纹缎带重新演绎了经典的Vara Bow。Signorina芭蕾女伶女性淡香精展现独特的义式优雅的花香调
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张大鹏自导自演广告《膨胀的十倍》
这支《膨胀的十倍》其实是主打OPPO“10倍混合光学变焦”的功能广告片,说起来很大胆,也很敢玩。用大鹏导演自己的话来说,“之前好像没什么人这么干,自己拍自己,而
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华为FreeLace 无线耳机广告片
华为FreeLace 无线耳机广告片,一分时时彩有趣,画面舒服。
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《去年冬天 》Official MV
小场景大长镜,每个画面都精心设计了,美爆
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小米手环4广告片
小米手环4被曝光,整体样式相比3代略有改变,像曲面过渡的前盖板周围加入边框,另外上盖板上的凹陷也取消,随着带来的是一个小圆圈虚拟按键,    而最主要的屏幕,尺
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致在焦虑中前行的我们
我们的焦虑里,总隐藏着努力的模样!
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日本集英社少女微电影《世界会改变》
“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”这句话对于被应试教育压迫过的年轻人来说,充满了用力过猛的说教意味。读了十几二十年书,却买不下一个容身之所,找不到灵魂的另一半
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QQ20周年微电影
今天是企鹅QQ20岁的生日,也是520网络情人节,在这个特别的日子里,QQ联合《啥是佩奇》导演张大鹏拍摄了一部品牌电影。电影讲述了两对QQ好友的故事,一对是“往
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人人贷微电影《逃离》
你有没有累了,想要逃离这座城市的时候?今天小编给大家推荐的一分时时彩片拍摄就是一个关于逃离的故事。在一分时时彩片拍摄开头:文艺男青年将行李放入后备箱,颓废地躺在车上,“这是
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肯德基-毕业不说再见!
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作为西部地区最大的眼镜连锁品牌,她们对品牌一分时时彩片有着很高的期待,但是奈何她们当时的预算也有限,只能把最高的品质用在她们预算之内。最终就是大家看到的这个——她们非
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与你同行,牵手幸福
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老爸的面子-吉列父亲节广告片
吉列(Gillette)是国际知名的剃须护理品牌,由“吉列之父”金·吉列(King C. Gillette)创办于1901年。到1917年,吉列品牌在美国国内的
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Sisterhood
时装广告。女性赋权。——BCBG Max Azria
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你看到的不一定是真相
这支开头看似是公益一分时时彩片的人生鸡汤,其实是好欢螺×网易云音乐共同推出的合作限量款螺蛳粉广告。剧本根据真实故事改编,谈到了很多现象级的热点问题。共分为三个角度,讲
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 精致生活,不纸一种 | 天猫超级品类日
吃饭用餐巾纸、出门要带着手帕纸、烹饪少不了厨房用纸……就像达尔文提出自然界的“物竞天择”,与我们生活息息相关的纸巾也在悄然上演着一场“进化论”。伴随着消费的新升
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我很少和父亲说话
管家婆中小企业软件拍摄的剧情短片 小贾患有阿斯伯格综合征,他的成长过程中和父亲的关系一直微妙而紧张。
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公益广告《保护生态》 定格动画
2019入选塞尔维亚MISTER VORKY一分钟电影节展映2019入选保加利亚瓦尔那国际红十字与健康电影节展映2019入围希腊约阿尼纳Photometria国
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《stray》- be adapted from《Unexpected discovery》
A young man finds himself wanting a normal flashlight and he goes exploring othe
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美妆产品化妆类短视频
介绍化妆类短视频拍摄,突出产品特点
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湖南”金风李“米粉品牌专题纪录片
本片使用RED RAVEN电影机、GH5无反摄影机及DJI御2航拍机拍摄完成,成片时长8分钟左右,拍摄周期为一周
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紫米充电宝天猫国际版展示视频(导演剪辑版)
本片采用实景人物+棚拍产品展示的拍摄模式,产品部分采用RGB染色灯红蓝对比色布光,体现产品年轻、活力的定位,机器使用RED RAVEN电影机以保证最终画面能够捕
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OYO酒店”百万焕颜“项目视频
本片拍摄耗时两天,因时间要求上的特殊性空间限制均采用小型设备拍摄,如gopro、GH5等,在记录完整画面的同时保证快速出片OYO酒店“红双喜项目”百万焕颜计划提
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《何以为家》:不是每个人都配做父母
1 我们看这类“边缘底层视角”的影片之后究竟应该明白什么?2 身不由己的作恶者(影片中卖掉女儿的父母)应该受到惩罚吗?3 人该如何面对阶级和个人命运问题?在回答这些问题之前,我们先来看看影片本身。主角赞恩的故事其实很有层次感。影片一开始直接的制造差异和矛盾,给人的感觉像是一部写实的印度电影的开端。近年来看的如《神秘巨星》式的影片,所采用的故事模式一般是“遭遇挫折—反抗—更深层次的挫折—成长后反抗成功”,假如将其模糊化,甚至可以一定程度上当成是英雄之旅理论的模板。然而这部影片是有区别的,针对主人公赞恩,故事的发展模式是“反抗矛盾—出走—回归—再次反抗”,他们的不同点在哪?赞恩从一开始就是个成熟的孩子,影片的开端我们看到他四处工作、照顾小孩、处理家事,甚至帮助妹妹面对突如其来的生理期。从他懂事开始他就没有享受过一个孩子应有的宠爱和权益,他早已深知体制和现实如同大山一样横亘在自己面前。许多其他影片也采用边缘孩子的视角,这些孩子在成长中从幼稚到成熟,逐渐理解这个世界的差异。而比起他们,本片则更为残忍,因为在影片的开端,这个孩子已经是伤痕累累的反抗者了。以前听过一句话:“孩子就应该是孩子本身,而不应该当成是‘成为大人’的预备时期”,片中的赞恩显然从来没有成为过孩子。在现实的压迫下,无论是被迫工作的赞恩,还是被卖掉换取好处的妹妹,都成为了一种目的或是工具。孩童关于“人”的那部分被抹去了,这第一幕一定程度上展示了边缘世界中孩子的异化问题。妹妹看向赞恩的表情最让人心疼的两个点,一个是自顾自把坏男人送的东西扔进了垃圾桶,这是一个十二岁孩子的独立判断,无论多困难也在执着的用自己的方式作出反抗,这照应了后来入狱后扔掉母亲送的东西。第二个是回到家与坐在那个坏男人旁边的妹妹交错的眼神,妹妹是如此依赖他而他却无能为力,只能挥舞自己娇小的拳头,但改变不了什么。第二幕“出走”的核心则是孩童意识和责任意识的相继唤醒。在家的时候,他是一个承担家庭责任且要保护妹妹的“大人”,而出走后才发现,他还处在会被蜘蛛侠老人吸引的年纪。在游乐园里他脱去了设施中女性模型的外衣,使其露出乳房,没有身份证明的女人哈瑞看到了这一幕。这么做并非是这个男孩恶作剧,别忘了这发生在与残忍的母亲发生冲突之后。赞恩没有真正被“哺乳”过,他在潜意识里寻找“真正的母亲”,从来没有体会过人性与爱的他想在外面的世界寻找一种庇护,这是孩童的原始本能。哈瑞也明白这一点,就把他带回了家,他首次获得了庇护。潜意识中寻找哺乳哈瑞被捕后,赞恩带着她的孩子尤纳斯开始了流浪,他开始明白在这样的环境中受庇护只能是暂时的,自己必须长大。在家的时候,赞恩是以一个孩子的身份对抗他认为不正确的事情,他是这个体制和恶劣环境的第二级受害者,他的反抗对象更多的是对他的父母。而在出走后,他却真正需要承担起责任,从此刻起他的角色转换成为了“父母”,成为了这个环境的第一级受害者,他这次不是要面对家庭中的妹妹被送走,而是要在残酷的现实中活下去,面对的是血淋淋的存亡问题。在获得母亲、获得庇护后,沉重的责任让他真正社会意义上的长大了。第三幕“回归”有我认为影片最出彩的点,他成为了尤纳斯的“父母”后终于发现了自己面对社会时也是如此无能为力,他被逼无奈把尤纳斯交给了男人,如同他自己的父母将妹妹送走一样,到头来还是保护不了谁。送走尤纳斯后在理发时哭泣,就和哈瑞一模一样,因为理发台上的镜子能完整的照出自己,看到自己的软弱和无能为力。此刻他才真正明白,他不仅被父母抛弃了,还被这个社会这个世界抛弃了。回到家中,发现自己是失去至亲的人,是没有身份证明的人,是在哪里都没法活下去的人,而这一切在他出生的那一刻就决定的,这就是命运的残忍,这不过是上帝的一场游戏,而自己却毫无理由的吞下所有苦果。倒叙手法,影片的最后和开头连在一起,“我要起诉自己的父母”,他起诉的真的是父母吗?是有的,但不止这些。因为父母的愚蠢和无力也是这个体制的一部分,妹妹的死亡也是结构性的死亡,是社会的压迫和命运的侵袭将他们变成这样的。比起起诉,更像是一种质问,质问他们的愚昧,质问体制的残忍,质问这个巨大而又荒诞的世界。所以在我眼中,这部电影是通过“孩童的异化—孩子的依赖和责任意识的相继唤醒—接触到更深层次的社会现实—对本源的控诉”这样的一个故事发展,以赞恩的视角展示了他社会意义上的成长。在没有选择权的时候救不了妹妹,而有了选择却依然救不了尤纳斯,“罪犯父母”比自己更加无助,救世主始终没有出现,即使抗争了也没能成为英雄。在环境的底端人到底能改变什么,能依靠什么,能拯救什么。既然终究会失去,不如赌上自己来控诉自己的源头。社会是罪人,父母是罪人,假如我也会变成罪人,那不如从来没有出生过。影片无论是镜头语言还是核心表达都很成熟,我认为这是因为并没有像之前同样题材的电影做的那样,设置一个完全清晰的二元对立,因为这不是一个非黑即白的、只有“嫌疑人—受害人”的世界,由于社会的复杂性,每个人都被迫承担着各种各样的社会角色。边缘的人在面对命运的时候,除了挣扎和犯错以外是无能为力的,因为体制摆在那里,社会需求没有改变。社会经济连带教育问题,教育问题使得“新的愚蠢父母”源源不断的产生,悲剧重演。那么结构性问题的症结究竟在哪呢?我想在我们不知道且不可说的地方,欢迎大家来讨论。以赞恩视角回顾影片后,我们再来看上面的三个问题。第一问:我们看这类“边缘底层视角”的影片究竟应该明白什么?对于普通的个人来说,除了“献上绵薄之力”,最标准的回答是同情,是对真正边缘的人产生共情。但是同情是世界上最傲慢的东西。《南方公园》里有一集我印象特别深刻,kyle在冒犯了黑人token后觉得很抱歉,就去了解各种黑人文化,遭受到了一些黑人会受到的痛苦。Kyle在向token道歉后说,现在我可以理解你作为黑人的痛苦了,对不起。然而token不买账,迟迟不接受道歉。最后kyle明白了,无论如何是不可能做到完全的共情的,你可以换位思考,但如果你觉得换位思考后就能真正理解他人就是傲慢。最后kyle对token说,对不起,我不能理解黑人的痛苦,token就原谅了他。虽然很难以接受,但是同情对自己来说是值得感动的,而对“受害者”来说作用几乎可以忽略。同情只是一种情绪,即使在短时间里可以给予支持,在长期依旧阻止不了社会结构对“受害者”的侵害。一些年前社会频道总会播出对偏远地区人民的生活采访和慰问,但是在展示真实生活和发表同情后,无疾而终的情况偏多。说句不好听的,如果不能产生长期实质性的帮助,这些包裹着同情的生活考察反而会是对他们生活的扰乱,人们更多的带去的是惊吓和差异感,我就不提世界上最邪恶的节目《变形记》了,这档节目就是撒旦路过地球的产物。我要声明,不是说看完影片后的同情是不好的,同情是自然而然的流露,但你最好不要傲慢的觉得真正理解到了他们的痛苦,我们更多的是要“知道”他们的存在,并真正理解差异的存在,对他们保持最低限度的尊重。豆瓣上经常有人因为过于“小布尔乔亚”而受到攻击,的确是有一部分人总会觉得世界上的其他人都和自己一样。总沉浸在自己所谓的“精神乐园”里,却喜欢指点严肃的社会问题,喜欢把爱和同情挂在嘴上,觉得任何事物本质上都是美好的。有人辩护说,他们也没有主动伤害什么,而且出发点都是好的,凭什么指责呢? 事实上,任何人都可以沉浸在自己的世界里,但是如果要用你的狭隘去指点公共端的现实问题,这是傲慢的,也是对其他人是极其不尊重的,福柯说“语言即权力”,你的语言会伤害到他人且造成很大的压力。就像是一知半解就去模仿黑人文化一样,无知又傲慢。我举上面这些例子是想说明,我们必须知道一些以前不知道的事情。有能力就出手帮助,没法帮助不要拿同情当自我感动的资本,不要扩大同情的作用,要认真的了解边缘生活和其他人的生存方式,尊重他们,并在日后碰到的时候认出他们,保持敬畏,无法帮助就不要打扰,不要多说。第二问:身不由己的作恶者(影片中卖掉女儿的父母)应该受到惩罚吗?答案是显然应该的,但是惩罚并不代表事件的结束。如果总是遵循“犯错—受惩罚”这种简单的逻辑的话,很可能会造成非此即彼的思考模式。看待一个问题,应该用更加系统的视角。犯错者受到惩罚,这是司法的程序,但如果你不去了解犯错者为什么会犯错的话,这是很不负责的表现。之前有个新闻,一个长期遭受母亲虐待的男人最后去幼儿园杀害了几名儿童,在报道这个男人童年事迹的时候,底下的评论都是“杀人就是杀人,就得审判,他的童年根本不需要了解,没有人原意知道。”但是有一句非常重要的话想说:“加大力度严惩犯罪者”,和“承认犯罪者同时也是受害者”,这两件事情并不冲突。的确,他没有任何理由去犯罪,这是说什么都无法辩解的。但是你要知道,假如你生活在他的成长环境中,很可能也会因为精神失常而做出极端的事情。这样的事件产生后,网民的关注重心应该在如何减少这些精神失常情况的发生,最低程度应该好好对待自己的子女,尽力减少极端事情发生的可能性,减轻社会环境的压力,而不是传播一知半解的愤怒。转到影片中,我觉得片中父母的选择,和《唐山大地震》中,母亲在无法选择的情况下,在两个孩子中只救了其中一个而舍弃了另一个,这两件事本质上是一样的,只不过前者更加触动道德。也就是明确一点:真正的敌人不是片中的父母。如果你坚持认为他们就是恶的源头,可能有一天恶会降临到你身边而你却不自知。所以这个问题的理想答案之一是:我们应该严厉惩罚犯罪者,同时要了解犯罪背景,努力从自己做起减少该类事情发生的可能性,并更加关注体制问题和社会结构固化问题。第三问:人该如何面对阶级和个人命运问题?有这么一种说法,“美国梦”才是稳固社会阶层的最佳手段,因为美国梦宣称人人都有实现梦想的机会,人们陶醉在泡沫般的理想中,就不会对阶级固化产生怨恨,从而威胁统治。你还记得《猜火车》里“选择生活,选择一个大电视机”吗,从一个特殊的角度来说,包括人人向往的大电视机,所有接触到的东西都有麻醉功能,当然这么说有些阴谋论,不必当真。举上面这个例子是想说,有的时候人与生活贴的过于紧密,其实并没有完美的普便适用的方法论。你必须了解“改变命运”是一个可能事件,但不是努力就一定可以达到的,而关键在于在付出努力的同时,你要明白究竟想要什么,究竟什么东西能让你真正感受到自己正在活着。假如你是影片中的赞恩,你会怎么选择。命运如同高墙摆在面前,假如他没有离家出走,而是留下来上学读书,给家里减轻压力,或者等待其他时机去救出妹妹,也许能够改变些什么,过上相对更好的生活。但他并没有这么做,因为他想要的并不是凑活着活在那堆烂泥地里,父母送走妹妹夺去了他的爱和尊严,他选择赌上自己的人生。即使入狱,赔上了自己的一切,他还是要控诉。他赢了吗?他的抗争战胜命运了吗?我认为对他自己来说并没有战胜命运,不是因为不努力,而是因为现实过于残酷,并且没有遇到好的机会。但是我想他不会后悔,至少在命运面前,他做了自己,做出了跟随自己的选择。也许他存在在这个世界上就是为了控诉,为了告诉更多的人这个世界的不公,他尝试了,他面对了命运,他留下了自己最想留下的痕迹。这个问题很不成熟,如果让你来回答,你会怎么说?
上海国际电影节15日开幕,开幕片改为《穿越时空的呼唤》重庆元素亮相
6月15日晚,第22届上海国际电影节金爵盛典在上海大剧院举行。演员胡歌、桂纶镁揭晓开幕影片《穿越时空的呼唤》(替换《八佰》),影片导演章家瑞表示:“演员档期都很紧,但我一定要让他们到拍摄地三峡去体验生活。只有深入了解生活,电影才能拍得真实、细腻,接地气。”这部由章家瑞执导,姚笛、宋宁峰等主演的电影,大部分戏份都在重庆取景拍摄,制片人李香墨、摄影程华等主创都是重庆人,这也是重庆元素的电影在今年上影节的首次亮相。中共中央政治局委员、上海市委书记李强,中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖,中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄,上海市委副书记、市长应勇等领导出席开幕仪式。金爵奖评委会主席,土耳其导演、编剧努里·比格·锡兰代表全体评委致辞。他说:“上海是一座充满魅力而意义非凡的城市。在这里欣赏评价这么多优秀的电影,没有什么比这更令人愉悦的了。电影中的故事往往是虚构的,但每个电影人都是真实的,一个电影节的生命就在于真实,我们愿意把这份真实呈现给大家。”开幕仪式上,上海杂技团、上海市马戏学校联合创排表演了红色主题杂技剧《战上海》,用杂技重现历史。舞台上,电闪雷鸣、大雨滂沱,人民解放军扛着枪,在夜色中横渡苏州河。演员汤唯、雷佳音上台揭晓金爵奖入围作品。汤唯说:“上海的每个角落充满了故事。在我眼里,这就是个属于电影的城市。”希望上海国际电影节顺利展开。
专业级显卡与消费级显卡的区别
大家应该都知道,如果想运行大型的绘图任务,就需要使用额外的显卡。我们不得不承认顶级的产品价格都非常昂贵,几百英镑的价格在这些豪华的新显卡中也并不少见。所以我们似乎没有理由要支付4到5倍的价格来买一张顶级的专业显卡。Nvidia Quadro K5000(还有一些更加贵的Quadro产品)在San Computer网站显示的价格是1813英镑,而一张性能相当的Geforce显卡则只需400英镑左右。这个差距相当巨大,因为根据一些传言,这两张显卡在硬件上几乎一样,只是使用了稍微不一样的驱动和BIOS。开始我先要肯定大多数人的想法(特别是那些自掏腰包购买显卡的人),就是在很多情况下,昂贵的专业显卡不是那么必要的。虽然如此,但是大家还要谨记的一点是,在另外一些情况中,一张好的专业显卡带来的就是享受流畅及高效的工作,而不需要忍受漫长的等待。类似的争论也出现在了Nvidia和AMD之间,也就是代表专业级的Quadro和FirePro以及消费级的GeForce和Radeon。怎样才能知道你要的是什么?那么我们怎样才能知道什么时候应该使用专业级的显卡,什么时候可以使用消费级的显卡呢?答案在于专业级显卡的长处,以及它与消费级显卡的区别。专业级显卡与消费级显卡的区别体现在六个主要方面:软件功能:专业级的显卡会提供专门的显示功能,与专业显卡应用程序相对应,这是由于它们拥有不同的显卡架构和驱动。这些功能有一部分是为了让绘图工作更加流畅,也就是说没有这些功能的话也能做出一样的效果,只是更慢一些。还有一些功能是能够运行消费级显卡不能完成的流程。这些功能的区别其实源于这两种类型显卡需要处理不一样的任务——一种负责玩游戏,一种负责做游戏!硬件功能:专业显卡,特别是高端的产品都会提供一些额外的硬件功能,例如硬件帧同步、四立方缓冲立体(quad buffered stereo)或者未压缩视频输出。这些功能通常都需要扩展显卡,而且针对的是小众的市场,需要强力以及专门化的硬件。所以这些功能一般不能在普通的显卡上运行。产品支持:由于专业级的显卡是专门为商业应用而设的,而消费级显卡主要面向的是家庭使用,所以这两个类型的产品支持结构是不一样的。专业级的显卡享有更加全面的支持,包括帮助用户查找导致专业显卡与专业图形软件之间的不兼容问题。但是对于消费级显卡来说,产品支持只保证显卡的硬件能够正常工作。这点在商业环境中十分重要,能够快速解决硬件问题对收益能够起到很大的作用。ISV兼容:实践证明专业显卡能够在大多数的专业图形软件中正常运作,反过来软件提供商也会在他们的硬件需求清单中考虑到专业级的显卡。这是为了尽量减少来自未认证设备的求助电话。这不是说消费级的显卡就不能用,只是说有些功能在消费级显卡中不适用,而且它们出问题的可能性也更大一些。使用寿命与蓝图:消费级的显卡通常都会被更换,它们一直都在追随最新和最快的技术。而专业级的显卡则更加稳定,它们拥有更长的开发周期,更换的频率也没有那么高。这对于需要标准化长期使用硬件的大型组织来说很有帮助。这点也会提升它长期的稳定性。质量与稳定性:专业级的显卡不是某些人所想的那样,除了不同的BIOS和驱动之外都跟消费级的显卡一样。专业级的显卡与消费级显卡的架构相似,但是早期研发过程就已经分离了。消费级显卡的目的是达到最快的速度,而专业级显卡则以稳定性和兼容性为基础——这两种不同的哲学造成了它们不同的应用目的。做出选择那么什么时候应该选择更昂贵的专业级显卡而不是更便宜的消费级显卡呢过?消费级显卡不仅拥有速度优势,有时还会有更高的时钟频率(针对高端游戏)。但是这点并不意味它在专业级绘图软件中拥有更高的性能。举个一个很好的例子,Photoshop在整体性能方面通常依靠的是更高的CPU速度,而不是GPU速度。另外,很多专业级显卡都能比拥有更高时钟速度的消费级显卡更快的原因是,专业级显卡拥有更多专门的功能。加上额外的产品支持,在“时间就是金钱”的商业使用当中,我相信读者应该已经了解如何做出选择了。为了节省成本而使用消费级的显卡进行专业的任务也不是说会让系统崩溃或者不断出现蓝屏。但是更生活中的很多东西相似,总会有需要付出的代价。这些省下来的成品换来的是更低的兼容性和稳定性,使用质量优秀的GeForce或者Radeon显卡也能省下一些资金。如果这点对你不重要的话,Quadro和FirePro这样的专业显卡正在向你招手。
成熟男士拍照摆姿要点
拍摄技巧 成熟男士拍照摆姿要点 16小时前
大部分关于摆姿技巧的文,都是针对女性的(或许这是因为女性更喜欢拍照的缘故);但实际上,不怎么爱主动拍照的男士们才是真正需要摆姿指导的群体。  拍男士和拍女士还是有些区别的,女士需要好看、白或者萌萌哒,男士对外貌要求没那么高,但却需要彰显成熟、沉稳的气质。  嗯,说到沉稳,那我们就先从坐姿开始吧!  1. 坐姿篇  坐在椅子上  最传统的坐姿是深坐进椅子里,轻轻靠在椅背上,由于重心靠后,这一姿势会显得比较沉稳。搭配稍正式的服装和较严肃的神情,经常用来被拍摄正式个人肖像或企业形象片。  最好不要选择太软、背太高的椅子,否则这姿势很容易变成“葛优躺”,显得特别“垮”和“瘫”,瞬间就木有气场了!  浅坐式和深坐式相反:重心靠前,不要完全坐进椅子。身体微微转向镜头,配上轻松一些的表情,比如说谜之微笑:  这个姿势比较放松,显得平易近人,富有亲和力,而且可以自然地掩盖啤酒肚(如果有的话),不过注意别把背驼得太厉害。  坐在台前  坐在台前,正面面对镜头,双手交叉放在桌上,或一手虚握拳(或双手抱拳)顶在下巴上,支撑重心。  啊,你问我“为什么要虚握拳顶在下巴上”?你觉得男人托腮好看吗?!这个姿势非常适合中年男性,因为这样完全掩盖了啤酒肚(如果有的话)。  桌上可以再放上书本、笔、茶杯、电脑之类的物件,使这张照片更有场景感和生活感。  如果是身材有些发福的男士,不想让自己看起来太“大块”,或者觉得上边这种姿势太严肃死板了,可以稍微把它变化一下:  这样一来,身躯就没显得这么庞大了,画面氛围也多出了几分轻松感,但整体也还不失庄重。  从也可以侧方或斜侧方拍摄,让被摄者身体微转,脸朝镜头,也是个不错的姿势。比正面拍摄虽然少了几分沉稳,却更为活泼:  这一姿势的另一好处就是,不用直面镜头,能有效减少面对镜头时的紧张感——在这个问题上,天生爱自拍的女性比男性强多了。  从背后拍摄,让被摄者转过身,脸朝镜头,一只手扶在桌面上,也是男性职业写真的一个常用姿势:这个姿势既能展示场景信息,又能给人一种热情、亲近的感觉。  需要注意的是,脸上颇有点肉的男士应用这一姿势时需小心,转头幅度不要太大,否则下巴的赘肉会堆起来的~  坐在地上  先来看看基础的坐姿:双腿交叉,一只手搭在膝盖上,一只手支撑作为重心,侧身面对镜头,微笑:  这种坐姿稳定而又不失灵活(放在膝盖上的手可以尝试摆在不同位置),也可以多尝试用不同的角度和机位拍摄,会产生不同的效果。  把重心进一步后移,膝盖上的手放在身后,以双手撑地,就变成了截然不同的另一个姿势:  这个姿势可能不够稳重,但却有种“热情”“活泼”的感觉,更适合年轻的小鲜肉们使用——当然,也可以用来装嫩。  基础坐姿的另一个变式是,找到一面墙或者一棵树,把背贴上去,另一只手也放到前边来:这一姿势有种慵懒、潇洒、随意的感觉,而两只手都在前边,可以做出更多样性的变化,可发挥程度更大。  2. 站姿篇  拍照站姿的大前提是,先站稳。要想站稳,脚部姿势很重要。我们先从脚部说起吧。  脚部姿势  很多人喜欢的双腿并拢和双腿齐肩跨步,容易让人联想到军姿里的“立正”和“跨立”,感觉有点死板;那么,脚应该怎么放,才能既不死板又能站得稳呢?不妨试试这一招:  将重心放在一只脚上,另一只脚略微向前或向后,两脚不要位于同一平面:  这样的姿势充满前进与后退倾向,既不死板又富有动感,还能灵活调整姿势和中心,搭配上半身的各种动作。  此外,双腿交叉也是很悠闲而优雅、潇洒而活泼的姿势。不过这个姿势可能对身材有一定要求,因为大粗腿交叉起来太费劲了......  说完了脚部姿势,该来说说手了。  手部姿势:抱臂  脚部动作确定了,手部怎么摆?推荐一个适用于大部分场合的手部姿势:抱肩。  动作做起来很简单:双臂交叉,自然站立,正面侧面皆可。这个姿势能扩张身体的宽度,双臂紧绷的状态也颇具阳刚之气。  双肩略微紧绷,避免松垮垮的感觉;稍有赘肉的男士要注意收腹,避免双臂挤压而显肚子。  还需要注意的是,双手抱臂是一种具有严肃气场的动作,脸上表情不要笑得太开,否则会显得表情和动作不大协调,看着怪怪的。  抱臂式最大的忌讳是倾斜,尤其是左右两侧的肩膀要保持水平。如果抱臂抱得过紧,两臂用力不均,会使得肩膀明显一高一低。  这样的抱臂不仅没有力量感,没有阳刚之气,给人的感觉倒像是因为太冷而蜷缩成一团,正在打哆嗦。  手部姿势:插袋  “着最靓的衫,扮十分感慨,有人来拍照要记住插袋。”身材不够壮的人,抱臂可能效果不够好,那就试试插袋吧。  手完全放入袋中,或插入4根手指,而大拇指留在外,虎口卡在袋边都可以。只要两边手的形式保持一致就行。  注意,手不要入袋太深,这样可能会导致肩膀往下塌,重心前倾。肩膀要保持收缩,同时别忘了挺胸收腹。  手部动作:其它姿势  把手放在领口、袖口、领带、纽扣、拉链边缘,做出正在整理的动作,也是一个很生动活泼的姿势。手里拿着应景的物件,如背景是酒会时端着酒杯、穿着工作装时拿着公文包,这样的处理方式也很不错。  这样不仅能解决手不知道往哪放的难题,还能利用道具增强场景性,让人物和环境、衣着更协调,更搭配。  用手拎着一件衣服搭在肩上,这个姿势非常潇洒大方,耍帅扮酷指数百分之百,但对身材要求较高,适合运动型男士。  在实际操作中,这些动作往往可以互相搭配,如一只手插袋,另一只手拎着公文包;或一只手整理纽扣,一只手插在袋中,等等。  且不论好看与否,这些动作可以有效解决不怎么拍照的男士们“手不知道怎么放”的难题,也能分散注意力让他们不要太紧张,表情更自然。
知道这20个小技巧,你的大片不需要单反
摄影的重点从来不是相机,而是摄影师,就算是一部手机也能出大片很多人在内心将摄影与相机画上了等号,殊不知,有时候美妙的东西转瞬即逝,如果不是手中此刻正端着相机,是来不及记录下这一切的。而随着科技的发展,我们的智能手机拍照功能也越发完善,用手机摄影也不失为一种好的方式。今天就给大家分享一些用手机拍摄的小技巧1.注意光影光影对摄影来说的重要性不言而喻。不论我们是用相机拍摄还是用手机拍摄,对光影的控制是始终必不可少的。观察不同时间段不同地点的光影,进行拍摄,比如,日出日落时的阳台窗边等情况,而且,由于手机和相机拍摄出的效果不同,再根据现场的拍摄情况进行调整。2.网格线的使用现在的手机相机都网格线功能。网格线可以非常方便直观的进行构图,将你的图像应分为水平和垂直各3份,总共就有9个部分,三分法构图是最直接的,在这些交叉点或沿线放置兴趣点,照片将更加平衡,,并更自然地与其交互。打开网格线的方法是:在手机桌面中找到“设置”,进入后找到“相机”选项,进入后找到“网格”选项,将该功能打开,我们的相机界面就有了网格线了。3.不要使用变焦功能放大你的照片手机的镜头不同于相机镜头,虽然有变焦功能,但是细心的人会发现,一旦将画面放大,屏幕中的画面会出现很多噪点,画质也变的十分模糊,所以,我们用手机拍摄的时候,可以将其作为一个定焦镜头来使用,只能人不停的移动。4.设置相机的焦点一般来说,手机会有自动对焦的功能,但有时会出现对焦不准确或自动对焦无法对焦的情况,这种时候就需要我们进行手动对焦了。在拍摄照片之前,点击屏幕以更正手机相机的焦点,以确保移动主体具有尽可能多的焦点。然后应在相机屏幕上显示正方形或圆形图标,将镜头的焦点移动到该图标内的所有内容。5.稳住你的手机始终将手机保持水平而不是垂直。这为你提供了更宽的拍摄范围,有时拍摄时手抖是不可避免的,一旦手抖,我们拍出的照片的就是模糊不清的,所以我们必须要稳住手机。这里教大家两个小技巧,一个是,用一只手握住手机,而另一只手则握住拿手机的手而不是也拿着手机,另一个就是两只手都握住手机,双手尽可能的向前伸直,一点不要弯曲,这样抖动情况会好很多。但是,如果我们不懂,我们的拍摄对象是移动的怎么办呢,当然是开启连拍模式啦。6.专注于一个主题在我们拍摄的时候,我们不要试图一次性将所有的东西都拍下,而是应该,一次只拍一个主题且专注于这个主题。不过这个主题不应该是占满你照片的整个空间,注意构图。7.适当运用负空间“负空间”仅指图像主体周围和之间的区域 - 它可以让你拍摄出更好的照片。当照片中包含大量空白空间时,主题将更加突出,并引起观众更强烈的反应。负空间看起来像什么?它通常是大片的开阔天空,水域,空地或墙体。8.试着用不同角度去拍摄你的主题不要总是站在拍摄对象面前去拍摄,走到他的前后左右都试试,你还可以趴在地上,机位低到不行,你还可以跑到摩天大楼的顶上照下拍,改变角度和视角不仅可以让你获得更好的拍摄效果,而且还可以显示你如何看待主题。9.玩玩反射看到天空在水体中反射,有一种田园诗般的东西。我们喜欢看到这一点是有原因的 - 我们的眼睛被反射所吸引。所以寻找机会在照片中与他们一起玩。这很有趣,值得一试。镜子,眼镜,水坑和水体,光滑和有光泽的表面都可以产生令人喜欢的反射。推动自己寻找反射表面,并将拍摄对象置于角度或与反射直接比较。即使是简单的光线也可以产生惊人的反射效果。10.使用引导线在一张照片中,用一条引导,将观看这张照片的人的视角,顺着这根线引导到某个位置,这样既能突出主题,还能制造出一种深度感。楼梯,建筑立面,火车轨道,道路,甚至穿过树林的路径都可以是你的引导线。11.随时清洁你的镜头由于手机是随身携带的物品,风吹日晒,所以,脏的会很快,尤其是镜头,记得随时清洁你的手机和镜头,可以让你看到更清晰的视野并改善效果。使用干净的镜头进行拍摄总是比使用有油腻指纹的镜头更好吧。12.尽量多拍有时我们拍下一张照片后发现并不是那么满意,为什么不再度举起手机,再拍一些,或者换个角度再拍一些呢。不要怕麻烦,多拍一些,量变才会引起质变,总会有你满意的照片。除非没电或者内存满了......13.寻找对称性对称性构图,比例和谐,平衡性强,令人赏心悦目,结构简单直接,引人注目。14.玩转色彩色彩在照片中的也是非常重要,有时我们也可以玩点不一样的,比如,照片整体是暗色调或者黑白,却突然出现了一个拥有鲜艳色彩的元素,十分醒目,让人的眼球一下子就望向那里,可以帮助突出你想要突出的照片元素,形成一个有凝聚力的图像。15.尽量不要用闪关灯手机上的闪光灯我们尽量不要用,首先,这种光很硬,效果并不好,其次还会导致照片过曝,还会改变照片内容的颜色。如果是在夜晚拍摄,我们可以借助于各种照明,比如路灯,房屋照明,车灯等等。如果一定要用闪光灯,我们最好是在白天和光线充足的情况下使用,这样可以将拍摄对象的阴影柔化,使其在视觉上更加自然和谐。16.购买移动三角架虽然手机拍照特别方便,但是在拍摄时,一直很难一直保持拍摄的水平和平衡,所以,必要的时候,我们可以考虑购买一个手机专用的移动三角架来协助我们进行拍摄,移动三角架可以起到一个稳定的作用,实现快速免提拍摄,而无需随身携带任何重型设备,我们能专注于拍摄本身。17.外接镜头除了手机本身的镜头效果,我们还能外接一些别的镜头附件到手机顶部,比如鱼眼镜头,广角镜头,用这些设备附件,能够看到不一样的世界,拍出特别的照片,带来全新的视角。18.带动气氛在拍摄中,气氛也是需要注意的一环。创造出一个轻松愉悦的氛围,你和拍摄对象都不会感到压力,能够感到轻松,拍摄对象会绽放笑容而且表情特别自然。19.巧用后期如果觉得拍摄出的照片不是特别满意,我们可以试着用一些后期app来对照片进行进一步的处理,目前这类app种类很多,各有千秋,可以根据自己想要的效果进行后期优化调整。20.打破常规照片的主题也很重要,这也是拍摄照片的重要因素。一些独特的,与众不同的照片,背后都带着摄影师独特的想法。当你正在拍摄时,尝试跳出框架思考 ,可能会有一个很酷或意想不到的主题出现。无论是相机还是手机,都只是用来摄影的工具,只要掌握了这些方法,即使出门在外,没有带着相机,我们用手机一样可以拍出大片。
这34句“无聊”文案,把你干过的无聊事都记下来了!
听说一辈子很长,要和有趣的人在一起做有趣的事但有个品牌却说“找个朋友,一起无聊”原来这是来自搜狐的营销slogan6月9日搜狐宣布社交产品狐友正式上线对此推出系列活动如何叫你跟无聊的人在一起的一起围观下搜狐在玩什么花样一、用social海报造热点话题,一本正经讨论“无聊”首先,搜狐一开始在传播上并没有就聚焦在产品上,而是用一组有意思的海报解释了什么叫“无聊”。找个朋友一起跳广场舞找个朋友试下用烈日煎鸡蛋找个朋友一起当快乐肥宅找个朋友一起看云看完这些海报,其中的场景是否感到熟悉,在你身边真实发生过?比如跟别人说起天上的云像笑脸,却被人说你天真;天气热起来,幻想过将鸡蛋打到地上,测试下能不能煎熟,但有人说你抽风?这四张social海报,勾勒出天马行空又治愈系的场景。一本正经讨论无聊问题,看似有点无厘头,却是每个人的生活写照。将无聊的点滴纯真、美好隐藏在平凡日常里,我们也能发现,有时候做点无聊的事才是正经事。这体现搜狐极强的洞察力,戳中用户对于“日常无聊不被人所理解”的痛点。将大众熟悉的内心戏搬到海报上,既避免了品牌自嗨陷入尬聊;又从侧面强调了找到志同道合的朋友,才能有机会一起做无聊的事,相信这也是“扩张社交圈”的深意。二、“无聊≠无趣”,品牌在朋友圈一起无聊都说一个巴掌拍不响,这次无聊的不仅是搜狐自己,还是搜狐的“朋友圈”。搜狐还发动朋友圈的力量,联合金龙鱼、世纪佳缘、360、百度网盘以及明星粉丝后援会等,以“无聊”为关键词造句,演绎无聊生活的正确打开方式,跟用户好好聊聊“无聊”这件事。30句文案,把你无聊时做过的无聊事,统统都记下来了。千人千面的“无聊”画风袭来,当你感到无聊时,是否——“打开百度网盘一起翻翻老照片,关灯一起用蜻蜓FM一起听鬼故事,用盼盼零食搭个小房子,坐首都航空时一起数数飘过了几朵云....”只因为无聊,一本正经的软件和APP,瞬间都变得假正经起来。在文案沟通上,可以看到品牌好友从自己的产品功能、品牌特点,用“无聊”的语言,分享了自身品牌可以为用户带来的新花样,顺带将自己产品的“真相”功能推销了一把,只为告诉你:“无聊≠无趣”。在海报设计上,也巧妙沿用了狐友app本身的设计模板,在交友场景中跟品牌好友互撩对话,增强用户对于产品的体验代入感,可谓是一举两得。品牌与段子强烈碰撞,形成几何级的传播声量。这样的联合发声,能让搜狐将产品概念推到不同品牌的用户面前,为狐友APP做好用户拉新传播任务,快速地打开用户市场。另外,在覆盖美食、出行、汽车等生活化语境中进行沟通,打通不同的消费和社交场景,让“无聊”变得具象化、生动化,有利于将“社交”的产品功能讲深讲透。“万物皆可无聊”的场景,瞬间构成用户一幅无聊生活图鉴。让人看完会心一笑,对“交友本是无聊”、“无聊并不可耻”产生情感共鸣。三、街采与用户对话,变相体验“无聊的有趣”如果说搜狐打造品牌产品海报和品牌联合海报, 是搜狐主动让用户接受“无趣”的概念。那么下一步推出的线下街采视频,就是让用户深度参与体验“无聊”。我们知道,品牌与其一味自说自话,不如与用户深度对话。这是营销不变的铁律。深谙这一点的搜狐,发起三个巨无聊的挑战——“和一棵树尬舞”、“采访一只狗”以及“观察天空”,在街头巷尾邀请用户一起打卡任务,切身体验“无聊”的内涵。毫无意义的任务,做起来没啥成就感,契合了“无聊”的内涵。搜狐带着用户一起做无聊事,也不难理解背后的营销思考。一方面,以内容化,生活化,趣味化的街采形式传播,将搜狐的品牌变得亲民化。富有生活气息的广告画风,也更好被用户接受,引发了网友对“无聊”的热烈讨论。另一方面,邀请用户一起挑战无聊的事情,满足其它受众窥探其他人生活,获得间接参与的心理,无论当局者还是旁观者,都会对“无聊的价值”产生认同感。搜狐此番举动,让人联想到此前火爆一时的广告人——王村村,将把无聊做到极致,用自己的生活体验,验证了“无聊”隐藏的脑洞创意。有些事情看似无聊,其实只是把时间“浪费”在有趣的事情上,说不定还有意外的收获和甜言。而街采背后是在用事实突破大家对“无聊”的想象,想跟受众沟通一个核心信息,“无聊并不等于无趣,找到那些懂你的人,无聊也会变得非常有趣。”四、以“无聊”会友,线下打造“狐友交友日”其实,搜狐做一系列的线上的传播,不遗余力地做好#找个朋友,一起无聊#线上传播,都是对线下活动“狐友交友日”进行全方位预热,为线下活动引流。6月9日“狐友交友日”在狐厂拉开帷幕,搜狐发动小狐吉祥物跟现场互动,借此展现了品牌亲和力的形象。搜狐提供一个品牌与粉丝的互动平台,不仅邀请到柳岩站台,在活动现场还有周玥献唱《画沙》,更有狐友APP的资深用户分享了狐友App的新功能以及使用心得.......多元化的体验活动,可以看出狐友在营造一个沉浸式的交友场景。由此强化狐友的社交基因,也为粉丝打造了一场结交朋友的狂欢盛宴。不得不说狐友在线下营销上的聪明所在:用明星站台将线上粉丝引流到线下,调动现场的交友氛围;而借助自身用户现身说法的方式, 带出产品在交友方面的亮点,让人自然对狐友的产品产生好感。最终赢得消费者心智和信任,打赢“品牌信任”之战。写在最后在品牌联动和粉丝互动中,搜狐将#找个朋友,一起无聊#贯穿到整个campaign当中,用另辟蹊径的传播slogan将老生常谈的“交友”主题做得“有趣”,成功引起受众的关注:第一,制造主题噱头,吸引关注。面对如今标榜个性、追求新鲜的年轻人,利用好他们熟悉的场景、学会用他们的语言进行沟通才是最重要的。常规的营销套路早已让年轻一代审美疲劳,品牌需要的是产出兼具话题性和传播性的内容。这是做好流量的关键,更是赢得用户好感的制胜法宝。#找个朋友,一起无聊#新颖的主题概念,可以说就颠覆了我们的交友观。以制造噱头的方式,打破“有趣”的认知,引发年轻人的猎奇心理,更容易打动他们的内心,为进一步产生社交话题提供可能。第二,多种“有趣”物料,强化“无聊”概念。无论是品牌social海报,还是品牌联合海报,搜狐注重用有趣的传播物料不断强化“一起无聊”。保持整体营销的基调同时,从多维角度丰富主题内涵,形成“无趣”的现象级传播,打造品牌强记忆点。这对于反哺产品体验效果不言而喻,当消费者在体验产品时,也会联想到该品牌的slogan。进而加深品牌在消费者心中的印象,实现间接营销。第三,身份认同为先,产品卖点为后。在广告内容层面,注重品牌与内容深度捆绑,让人看不出太多营销的痕迹。整个campaign落地过程中,将大众跟好友做过的无聊小事罗列出来,并以趣味动态海报、街采视频载体呈现。通过对共同话内容互动,唤醒大家对于无聊事情的记忆。与消费者建立互动达到情感共鸣,快速消除狐友与用户的陌生感,成功建立品牌“无聊朋友”身份的认同。最后再将大众对于主题的认同,转移到产品“扩张我的社交圈”主张认同上,有利于实现营销移情。总而言之,搜狐各个环节让消费关注话题和品牌沟通主题水乳交融,行云流水般地给我们呈现了一个社交APP的营销玩法。
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